أكثر

الآلات الموسيقية الهوى

Pin
+1
Send
Share
Send

في كل قرن ، تم إنشاء الأدوات الخاصة بهم. الكثير منهم فقدوا. يعود المبدعون الحديثون تدريجياً إلى عالم الماضي. نتيجة لذلك ، تتشابك الألحان القديمة ارتباطًا وثيقًا بألحان جديدة ، وهذا المزيج من الأنماط يفتح وجوهًا جديدة أكثر فأكثر. نقدم انتباهكم إلى قائمة من أندر الآلات الموسيقية العشرة في العالم.

10. الايولية القيثارة

القيثارة الايولية هي آلة موسيقية قديمة وترية. إنه إطار خشبي مع العديد من الأوتار الممتدة فوقه ، والتي تتأرجح من الريح ، وتطلق صوتًا لطيفًا. سميت باسم Aeolus ، الإله اليوناني القديم للرياح. لقد كانت شائعة للغاية في عصر الرومانسية في ألمانيا وفرنسا. في الوقت الحالي ، يلعب بعضها دور المنحوتات الصوتية الموجودة على أسطح المبنى أو التلال العاصفة.

9. موجات مارتينو

Marteno Waves هي آلة موسيقية كهربائية صممها موريس مارتينو في عام 1928. لديها استخراج صوت فريد باستخدام أنابيب إلكترونية تنتج ترددات اهتزازية. يبدو أن الأصوات القابلة للعب قليلا. اكتسبت موجات مارتينو شعبية وبدأت في استخدامها من قبل العديد من الملحنين ، خاصةً أوليفييه ميسيانو الذي وقع في الحب.

8. ثيرمين

تعتبر الثيرمين واحدة من أقدم الآلات الموسيقية الإلكترونية التي تم لعبها دون لمس سطحها. يتم توفير هذا من قبل هوائيات اثنين ، يتلقون معلومات حول موقع أيدي theremin. يتحكم أحد الهوائيات في التذبذبات (تردد الصوت) ، والآخر - السعة (حجم الجهاز). يتم تغذية الإشارات الكهربائية المستقبلة من thereminvox إلى السماعة من خلال مكبر للصوت. تم ابتكار هذه الأداة من قبل المخترع السوفيتي Lev Theremin في عام 1919.

7. الزجاج هارمونيكا

هارمونيكا الزجاجية أو ببساطة هارمونيكا (من Armonia الإيطالية) هي آلة موسيقية غير عادية تتكون من سلسلة من الأوعية الزجاجية أو الكؤوس من مختلف الأحجام ، تدور على العمود باستخدام آليات دواسة. لمس الإصبع الرطب يسبب اهتزازات وعاء زجاجي بحجم معين ، مما يولد صوت التردد المطلوب.

منزل السمفونية ، الثيرمين الغرير ، pyrophone ، الجهاز الهابط وغيرها من الآلات الموسيقية غير عادية من جميع أنحاء العالم.

إن البحث عن الصوت غير العادي والأصلي يفرض أحيانًا على الموسيقيين (في بعض الأحيان مجرد علماء لديهم حب للموسيقى والصوت) لإنشاء أدوات جديدة تمامًا. في الوقت نفسه ، لا يتم اتخاذ التقنيات الحديثة فحسب ، بل وأيضًا أكثر الأشياء المدهشة كأساس: العجلات ، النظارات الزجاجية ، الأنابيب ، قوارير بالماء ، مباني سكنية كاملة وحتى كهوف.

أصوات الآلات الموسيقية غير المعتادة (آسف للتورية) غير عادية: يشبه البعض الغناء الحوت ولعب الريح على القيثارة ، بينما يحاول البعض الآخر أن يكون مشابهاً للصوت في العزف على الكمان أو التشيلو أو الجيتار.

جمعنا (ونواصل جمع) الآلات الموسيقية الأكثر غرابة من جميع أنحاء العالم ، وقمنا بتصنيف تاريخ حدوثها ووجدنا أفضل الأمثلة على الصوت.

بادجر / بادجر (بادجرمين)

في عام 2012 ، كان لدى دافع التحنيط وعشاق الموسيقى David Cranmer فكرة مدهشة: وضع الثيرمين (اقرأ عنه أدناه) داخل حيوان محشو ... غرير!

تم إنشاء الأداة في نسخة واحدة استنادًا إلى PAiA Theremax Kit ، التي تتكون من لوحة التحكم Theremin ، واثنين من هوائيات 8 مم والكابلات اللازمة للتبديل. عُقد أول أداء باستخدام الغرير في 1 يناير 2012.

في موقع خاص ، يلاحظ كرنمر أنه مستعد لإنشاء أي نوع من أنواع الكتب بناءً على طلب فردي. على سبيل المثال ، قام خبير تحنيط في وقت لاحق بإنشاء بومة ثيرمين باستخدام نفس التكنولوجيا التي تم استخدامها لإنشاء الثيميينوكس من الغرير المحشو.

نحن نعتقد أن السيد كرنر مجنون بعض الشيء - تبين أن آلاته الموسيقية غريبة إلى حد ما غير عادية.

وترفون

تم اختراع Waterphone وبراءة اختراع من قبل ريتشارد ووترز في عام 1968. تم استخدام الهاتف المائي كأداة موسيقية في الموسيقى التصويرية لأفلام مثل Let Me In و Poltergeist و The Matrix.

يتم تعيين الدور الرئيسي في الصك للمياه ، وذلك بفضل ما يبدو. يتكون الهاتف المائي من وعاء مرنان من الفولاذ المقاوم للصدأ وتعدد من قضبان البرونز بمختلف أطوالها الموجودة على طول حافة الوعاء. يتم استخراج الأصوات مع القوس ، مطرقة مطاطية والأصابع وكل ما يمكن أن يخلق الاهتزازات. حركة الماء داخل الوعاء تغير صوت الهاتف المائي.

تتم مقارنة صوت الصك بغناء الحيتان. وفقًا لوترز نفسه ، كان جيم نولمان ، صديق المخترع ، يلعب على هاتف محمول في وسط المحيط. يدعي ووترز أن حفلة مرتجلة بالقرب من هاواي جذبت انتباه الحيتان الزرقاء التي أحاطت بشخصية نولمان ولم تسبح بعيدًا حتى أنهى الرجل الأداء.

هايبر باس فلوت (فلوت هايبر باس)

الفلوت ذو الكتلة العالية هو أكبر وأقوى آلة النفخ الخشبية ، والتي يمكن أن يصل طولها إلى 15 مترًا. تم إنشاء النسخة الأولى من الناي hyperbass من قِبل سيد فلورنسا Francesco Romei لعزف الفلوت الإيطالي Roberto Fabbriciani ، الذي عمل كراعٍ للمشروع. كان Fabbriciani هو الذي أطلق على الآلة الفلوت المفرط. (الإنجليزية الناي Hyperbass ، الإيطالية. Flauto Iperbasso).

يبدو الجهاز أقل أربعة أوكتافات من الناي الحفل العادي (3 أوكتافات أقل من الناي باس ، 2 أوكتاف أقل من باس مزدوج وأوكتاف واحد أقل من باس مزدوج مزدوج). النوتة السفلية هي C0 (إلى الباطن) ، مما يجعل صوت الجهير الزهري مرتفعًا بأوكتاف واحد أقل من البيانو العادي. يبدو الصوت السفلي للأداة بتردد 16 هرتز ، متجاوزًا نطاق السمع البشري ، ويميز الأصوات في النطاق من 20 إلى 20000 هرتز.

المواد المستخدمة هي بولي كلوريد الفينيل والخشب. يتم تغطية فتحات الفلوت باليد كلها ، ولا تحتوي الأداة على المفاتيح المعتادة.

جيتار سيراميك

من غير المعروف من قام بصنع الغيتار الخزفي ، لكن الأمريكي دان إيرلين كان أول من اهتم بأداة موسيقية غير عادية.

في عام 1963 ، حصل إيرلفين على وظيفة كمتدربة في ورشة Herb David Guitar Studio في آن أربور ، ميشيغان (الولايات المتحدة الأمريكية) ، حيث بدأ في إتقان أساسيات إصلاح وتصنيع القيثارات. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان إيرلوين قد تحول من متدرب إلى أستاذ جيتار محترم ، وبلغ عدد القيثارات التي مرت بين يديه عشرات الآلاف.

يعترف إيرلوين بأنه شاهد العديد من القيثارات الأكثر غرابة في حياته المهنية بأكملها ، لكن الأداة الأكثر غرابة كانت الغيتار الخزفي الذي انتهى بيديه دان في منتصف عام 2016. لا توجد معلومات حول الجهة التي أنتجت هذه الأداة في الأصل ، تمامًا كما لا توجد معلومات حول تكنولوجيا إنتاج القيثارات الخزفية.

الآلات الموسيقية الأكثر غرابة في العالم

الثيرمين

لقد سمع الكثيرون هذه الآلة الموسيقية دون أن يشكوا بها ، على سبيل المثال ، في أفلام الرعب القديمة.

تم اختراع Theremin من قبل العالم الروسي Leo Theremin في عام 1928. إنه يصنع صوتًا غير طبيعي إلى حد ما ، وحتى صوتًا مثيرًا للغضب ، وهو ما يعشقه العديد من الموسيقيين تحت الأرض. ومع ذلك ، كان صوت الأداة الذي لم يسمح له باكتساب شعبية واسعة. يؤدي تشغيل الثيرمين إلى تغيير المسافة من أيدي الموسيقي إلى هوائي الآلة ، والذي يتغير بسببه الملعب.

Bandzholele

على الرغم من حقيقة أن كلا من البانجو والقيثارة كسبا بسرعة جيشًا من العديد من المشجعين ، إلا أن هجين هذين الصكين ، البانجيول ، لم يلق شعبية. في الواقع ، هذا بانجو صغير جدًا ، بأربعة سلاسل فقط بدلاً من خمسة. تتميز الآلة بصوت لطيف ومريح ، ولكن اللعب مع الأشخاص ذوي الأيدي الكبيرة يمثل مشكلة كبيرة. ربما لهذا السبب ، أو ربما بسبب عدم تناسق اسمها ، ظلت بانجولي أداة متخصصة.

Omnikord

Omnicord هي آلة موسيقية إلكترونية قدمتها سوزوكي في عام 1981. يتم إنشاء الأصوات في ذلك عن طريق الضغط على الزر المقابل للوتر وترتيب لوحة معدنية خاصة. كونها سهلة الاستخدام بشكل لا يصدق ، كان لكل مكان فرصة شعبية ، خاصة بين الموسيقيين المبتدئين. لكنه لم يفعل. ربما تكون النغمة الشهيرة لأغنية كلينت إيستوود من مجموعة غوريلاز البريطانية هي أشهر قطعة موسيقية على هذه الآلة الموسيقية.

جيتار الباريتون

يعد كل من الجيتار والغيتار التقليدي من أكثر الأدوات شعبية في العالم. ومع ذلك ، كما هو الحال في banjolele ، لم يتم العثور على الهجين ، على الرغم من صوتها العميق والغني ، على نطاق واسع للغاية. بسبب تصميمها ، فإن هذه القيثارات تبدو أقل بكثير من المعتاد. حاليا ، يتم استخدامها في بعض الأحيان في استوديوهات التسجيل لإعطاء الجزء الرئيسي من الغيتار نغمة أغنى.

الصلب طبل اللسان

على الرغم من عدم تناسق اسمها ، فإن الأصوات التي تصدرها هذه الأداة ممتعة للغاية. الأهم من ذلك كله ، يبدو وكأنه طبل اليد المعدنية. يتكون من وعاءين ، أحدهما عبارة عن "ألسنة" للأسطوانة ، والآخر - ثقب مرنان. كل وعاء قابل للتخصيص للغاية.

وجدت الأداة بعض الشعبية بين الموسيقيين في الشوارع ، ولكن لا يزال لا يمكن أن يسمى ضخمة.

keytar

في الثمانينيات ، في أعقاب شعبية موسيقى البوب ​​، دخلت هذه الأداة إلى التيار الرئيسي تقريبًا. تقريبا ...

في الواقع ، هذا مركب منتظم ، محاط بغلاف من البلاستيك. كما هو الحال في الهجينة السابقة ، فإنهم يلعبونها بشكل أساسي فقط عند الحاجة. واحدة من مزاياه الرئيسية هو الاكتناز.

لا يعلم الكثيرون أن ماثيو بيلامي ، قائد الفرقة البريطانية الشهيرة موسى ، يستخدم لوحة المفاتيح بانتظام لأدائه.

ريح المزج "إيفي"

يعد Evi أكثر مزج الريح شيوعًا ، لكنه لا يزال غير معروف لعدد كبير من المعجبين بالموسيقى. إنه مزيج من الساكسفون والمزج. مبدأ اللعبة عليها هو نفسه تقريبا على ساكس. ومع ذلك ، فإن "الماضي المزج" للأداة يجعل من الممكن توصيله بجهاز كمبيوتر.

Elektronium

الأداة الأكثر غموضا في اختيارنا. اخترعها المخترع ريموند سكوت. لا يُعرف عنه سوى القليل ، إلا أنه يعد نموذجًا أوليًا ضخمًا للأجهزة الحديثة. الإلكترون الوحيد المتبقي ينتمي إلى الملحن مارك ماذرسبو ، وحتى هذا لا يعمل.

المنشار الموسيقي

هذا المنشار يختلف عن المعتاد فقط من حيث أنه يمكن أن ينحني أكثر من ذلك بكثير. عند اللعب ، يستقر أحد الموسيقيين على طرفه ، ويحمل الطرف الآخر بيده. يتم استخراج الصوت مع القوس خاص. يجب أن أقول أنه يمكن سماع صوت المنشار غير العادي في مؤلفات بعض المجموعات الشعبية. ومع ذلك ، خارج هذا النوع من الموسيقى العرقية ، لم يكن واسع النطاق.

"موجات مارتينو"

ربما الأداة الأكثر غرابة في المجموعة. اخترعها موريس مارتينو في عام 1928. صوت الآلة في نفس الوقت يشبه الكمان و الثيرمين. تصميم الاختراع الفرنسي معقد للغاية: عند اللعب ، يحتاج الموسيقي إلى الضغط على المفاتيح في وقت واحد وسحب حلقة خاصة. بالمناسبة ، استخدم جوني غرينوود ، وهو عضو في راديوهيد ، موجات مورتينو لتسجيل العديد من الأغاني ، لمنحهم صوتًا فريدًا.

ويل لير (هوردي غوردي)

عُرفت أداة القصب الوترية في أوروبا منذ نهاية القرن الثاني عشر تحت اسم "عازف الأرغن" ، وقد وجدت أقدم صور القيثارات ذات العجلات التي يعود تاريخها إلى عامي 1175 و 1188 في منمنمات للكتاب الإنجليزي وفي الجزء السفلي من كاتدرائية سانت جيمس في إسبانيا. ينتمي أقدم قيثارة ذات عجلات نجا حتى يومنا هذا إلى القرن الثاني عشر ، وهي أداة ضخمة يلعبها شخصان - أحدهما يدير المقبض ، والثاني يغير وضع القضبان.

مع ظهور قيثارة ذات عجلات خفيفة الوزن في القرن الثالث عشر ، أصبحت الأداة سمة لا غنى عنها لثقافة العصور الوسطى للعصابات. فقدت Lyra شعبيتها في القرن الخامس عشر: بحلول ذلك الوقت ، كانت القيثارة ذات العجلات تُعتبر أداة للترامج والمتسولين. عادت شعبية الأداة في القرن الثامن عشر ، عندما اكتسب القيثارة شعبية بين الطبقة الأرستقراطية الفرنسية.

ظهرت ليرة العجلة في روسيا في القرن السابع عشر تقريبًا ، وهي مرتبطة أيضًا بالترام ، والشحاذين ، والعازفين ، وهم يؤدون أغاني متواضعة وروح الدعابة لمرافقة الآلة. على الرغم من الموقف الصعب من جانب الناس ، في روسيا اكتسب قيثارة العجلة مكانة آلة الشعبية الروسية.

أثناء اللعبة ، يوضع القيثارة على ركبتيه ، ويستخرج الأصوات من خلال تدوير المقبض وتغيير موضع القضبان التي تتصل بها الأوتار. يصل عدد الأوتار إلى 11 قطعة: معظمها تهتز بشكل رتيب وفي وقت واحد نتيجة للاحتكاك ضد العجلة ، وتعيد الأوتار الفردية 1-4 إنتاج اللحن.

يتميز صوت القيثارة ذات العجلات بإعطائه قوة ورتابة ولهجة أنفية بسيطة ، مما تسبب في ارتباطه بموسيقى شعوب الشرق الأوسط. يعتمد الكثير من جودة الصوت على التمركز الدقيق للعجلة ونعومة سطحها.

القطط Pianoforte / القطط Harpsichord / القطط الجهاز

لا توجد معلومات مؤكدة عن وجود نموذج أولي حقيقي للبيانو فورتي القط ، ويتم وصف الأداة نفسها فقط في أدب القرن التاسع عشر في شكل فكرة بشعة. ومع ذلك ، لم نتمكن من إدراجها في قائمة الآلات الموسيقية غير العادية.

قام الباحث الألماني أثاناسيوس كيرشر بوضع وصف بيانوفور القط لأول مرة في منتصف خمسينيات القرن السادس عشر. وفقا لكيرشر ، تتكون الأداة من سلسلة من 7-9 قطط مثبتة في مكان واحد ، ذيولها متصلة بلوحة المفاتيح. يتم اختيار القطط والقطط وفقا لارتفاع نغمة meding. ضربت ضربات المفاتيح الحيوانات من ذيولها ، والتي بدأت في الصراخ من الألم. وبالتالي ، فإن الأداة التي وصفها الألماني هي أقرب إلى clavichord من البيانو ، والتي لم تكن موجودة في وقت Kircher.

تم العثور على ذكر مثل هذه الأداة (بغض النظر عن أوصاف كيرشر) في عمل "The Musitian ، مقتطفات من الأعمال المتعلقة بالاختراعات النادرة أو الغريبة" للكاتب الفرنسي Jean-Baptiste Weckerlen ، الذي كتب في عام 1887. تحدث ويكرلين عن أداة "Piganino" (من الإنجليزية. خنزير - خنزير)التي استخدمت الخنازير كمصدر الصوت.

خادرة اليرقانة

صمم كريس فورستر آلة موسيقية وترية تسمى كريساليس في عام 1975. يعترف Forster أن تصميم الأداة تم إنشاؤه تحت تأثير التقويمات الحجرية Aztec. يصف المخترع صوت الآلة على أنها لعبة ريح على القيثارة.

ظهرت فكرة إنشاء كرايسليس في ذهن كريس في تلك اللحظة عندما كان مهتمًا بفرصة استخدام عجلة بأوتار ممدودة كأداة موسيقية. يتكون Chrysalis من عجلتين خشبيتين ، تمتد عليهما 82 سلسلة. أثناء اللعبة ، تدور العجلات بحرية في اتجاهين متعاكسين.

Nyckelharpa

Nickelharp هي آلة موسيقية وترية سويدية تقليدية لها تاريخ يزيد عن 600 عام. في السابق ، كان يطلق على الأداة أيضًا نيكليج ، نيكلسبيل و نيكل-ليرا. في اللغة السويدية ، تعني كلمة "nyckel" مفتاحًا ، وتشير كلمة "harpa" إلى أي أداة وترية ، سواء كانت غيتارًا أو كمانًا أو صوتًا مزدوجًا. وهكذا ، حرفيًا ، يمكن ترجمة اسم الأداة كـ "سلاسل المفاتيح".

يعتبر أول دليل على استخدام النيكلهارب بمثابة نقش على أبواب كنيسة كيلونغ في جزيرة جوتلاند السويدية ، بتاريخ ١٣٥٠. تُظهر الصورة البارزة صورة ظلية لموسيقيين يلعبان النيكلهارب. تم العثور على أقدم نيكلهارب نجا في مدينة مورا السويدية في مقاطعة دالارنا ويعود تاريخه إلى عام 1526. هذا المثال يشبه العود في الشكل ، ومجهز مع صف واحد من المفاتيح وسلسلتين.

في النصف الأول من القرن العشرين ، اعتُبرت الأداة "ميتة" ، وفي السويد لم يكن هناك موسيقيون يملكون النيكلهارب. ومع ذلك ، في 1960s و 1970s. استعاد nickelharpa شعبيته ، التي لم تساهم بها الموسيقى الشعبية على الأقل ، بحثًا عن أصوات جديدة وغير عادية.

وقد تم تجهيز النيكلهارب الحديث بـ 16 سلسلة (3 سلاسل لحنية ، رتابة واحدة و 12 سلاسل رنانة) و 37 مفتاح خشبي مرتبة بطريقة "الانزلاق" تحت الأوتار. نطاق الأداة هو 3 أوكتافات ، والصوت يشبه الكمان مع زيادة الرنين.

يوجد في السويد اليوم حوالي 10،000 شخص يلعبون النيكلهارب ، ومن بين الموسيقيين المشهورين الذين يجيدون هذا الصك السويدي ، يمكننا تمييز أنو ألكايد وريتشي بلاكمور.

Octobass

الأكبر في الحجم والأدنى في أداة القوس الصوت هو Oktobas ، وتسمى أيضا اوكتاف مزدوجة باس أو subcontrabass.

تعتمد الأداة على تقدير بعض الأسياد بأن حجم الجهير المزدوج أصغر من أن ينتج أصواتًا منخفضة بدرجة كافية. تم إنشاء النسخة الأولى من oktobas من قبل سيد الكمان الفرنسي جان بابتيست فيجوم في عام 1850.

Panopticon (شجرة رنين الغناء)

Panopticon ، يشار إليها أيضًا باسم Singing Ringing Tree (مضاءة .. من الانجليزية "شجرة رنين الغناء") - آلة موسيقية ، بالإضافة إلى منحوتة على شكل مجموعة من الأنابيب الموضوعة على شكل شجرة ، مما يجعل الصوت ناتجًا عن ضربات الرياح. يقع التمثال على قمة تل بالقرب من مدينة بورنلي البريطانية في لانكشاير.

أقيمت الشجرة في عام 2006 كجزء من سلسلة Panopticons ، التي تتكون من أربعة منحوتات. تم إنشاء المشروع من قبل المصممين البريطانيين مايك تونكين وآنا لو في إطار تطوير شرق لانكشاير وزيادة جاذبية المنطقة السياحية من خلال إنشاء سلسلة من القطع الفنية الاصطناعية والطبيعية غير العادية.

إن Panopticon عبارة عن مبنى طوله ثلاثة أمتار ، ويتألف من عدة عشرات من الأنابيب المصنوعة من الصلب المجلفن. تؤدي الرياح التي تمر عبر الأنابيب إلى ظهور صوت غير مستقر إلى حد ما ، تذكرنا بالغناء كورالي. نطاق الصوت يختلف داخل عدد قليل من أوكتافات.

تعمل بعض الأنابيب كعناصر ديكور وتكوين عام ، بينما تعمل أنابيب أخرى كمصدر للصوت. تعتمد الصفات التوافقية والغنائية لـ "الشجرة" على قوة الريح ، ووجود ثقوب واستراحة داخل الأنابيب ، وكذلك طولها.

بيوفون / جهاز بيروفونيك

البوميور (المعروف أيضًا باسم "العضو المعياري" ، و "جهاز النار" ، و "الجهاز المتفجر") هو آلة موسيقية اخترعها وحاز على براءة اختراع في القرن التاسع عشر من قبل عالم فيزيائي وعالم رياضيات من أصل فرنسي ألماني الأصل جورج فريدريش يوجين كاستنر مع عالم الموسيقى الفرنسي ألبرت لافيناك. كان كاستنر مولعًا بالعلم منذ الطفولة ، ومن أكثر أعمال العالم شهرة دراسة "شعلة الغناء" التي تظهر أثناء حرق الغاز الخفيف في أنابيب زجاجية بطول معين.

في عام 1875 ، نشر Kastner كتيب The Singing Lights. (الفرنسية "ليه flammes chantantes")، الأمر الذي أثار الاهتمام وجذب انتباه الجمهور إلى الأداة التي تم اختراعها. يعد هنري دونان ، مؤسس الصليب الأحمر وصديقًا حميمًا لوالدة كاستنر ، أحد أوائل الموسيقيين الذين يتقنون الميكرفون.

تتألف العينة الأولى من الميكروفون من سلسلة من الأنابيب الزجاجية ذات أطوال مختلفة متصلة بلوحة مفاتيح ، تتحكم مفاتيحها في تدفق اللهب في كل من الأنابيب. كان كاستنر يعمل باستمرار على تحسين الميكروفون: تدريجيا تعلمت الأداة التحكم في اللهب بشكل أكثر دقة. تم استخدام البروبان كوقود للبيوفون ، على الرغم من ظهور الإصدارات المحمولة لاحقًا للأداة ، متصلة بالبراميل الصغيرة أو الخزانات التي تحتوي على البنزين ، وكذلك خيارات الميكروفون باستخدام الهيدروجين.

ومع ذلك ، لم يكن بالإمكان إنشاء الإنتاج الضخم ، وانفجرت إحدى النسخ الأولى من الميكروفون أثناء اللعبة وأصابت الموسيقي. في الوقت الحاضر ، لا يتم استخدام pyrophone ، ولا يتم إنتاجه ولا يتم استخدامه عملياً في الموسيقى.

Reactable

Reactable هي طاولة موسيقى متعددة الوسائط ، يعمل سطحها في وقت واحد على إدخال وإخراج المعلومات. لا تتطلب الواجهة البديهية معرفة محددة من المستخدم وتتيح لك لمس إنشاء الموسيقى بشكل حرفي.

يتم استعارة المبدأ الأساسي للأداة من أجهزة توليف التناظرية المعيارية من Moog ، والتي تستخدم نظام قرص عسل خاص موصول بواسطة الكابلات لتركيب الصوت. في حالة المواد القابلة للتفاعل ، يتم استخدام تصحيحات البرامج كأساس ، ويتم تنفيذ دور الخلايا عن طريق كتل خاصة مصنوعة في أشكال هندسية مختلفة.

كل من الكتل تحتوي على معلومات معينة. عند الاتصال بسطح العمل في الجدول على معالج النظام ، يتلقى إشارة يتم تحويلها إلى رسالة صوتية ومرئية. يؤدي موضع الكتلة في الفضاء واتجاهها إلى تغيير معلمات الصوت - على سبيل المثال ، تؤثر المواضع المختلفة للكتلة الواحدة على الحجم النهائي واللون وسرعة استخراج الصوت.

تم إنشاء جهاز إعادة التدوير بواسطة مجموعة من المهندسين الأوروبيين من جامعة برشلونة بومبو فاربا ، وكان سيرجي جوردا وماركوس ألونسو ومارتن كالتنبرونر وجونتر جيجر مسؤولين عن تطوير النموذج الأولي.

السمفونية البيت

البيت السيمفوني - كوخ في الضواحي على ضفاف بحيرة ميشيغان (الولايات المتحدة الأمريكية). تم تنفيذ مشروع أدوات منزلية غير اعتيادي بواسطة المهندس المعماري ديفيد هانوالت والموسيقي والحرفي بيل كلوزه. تطلب العمل في بيت السمفونية من المبدعين إجراء بحث حول البحث عن تناسق مثالي في الاهتزازات والرنين وهندسة الغرف.

وفقًا لكلوس و Hanauolt ، فقد كان الدافع وراءهم هو الرغبة في معرفة ما إذا كان من الممكن زيادة حجم آلة موسيقية بحيث يمكن للشخص أن يتحرك بحرية داخلها. "إن وجودك داخل الآلة وتشغيلها في نفس الوقت يتيح لك الشعور بالصوت مع جسمك بالكامل" ، يشارك مؤلفو المشروع.

وتمتد الأوتار داخل المنزل وخارجه ، ويبلغ طوله ستة أمتار. لأسباب تتعلق بالسلامة ، لا يتجاوز توتر السلسلة 43 كيلوجرام. للعب ، تحتاج إلى ارتداء قفازات قطنية منقوعة في بودرة خاصة تحمي الأوتار من جزيئات العرق والأوساخ ، والتي يمكن أن تسبب التآكل وغيرها من العمليات المدمرة.

يتميز صوت البيت السمفوني بعمقه وثرائه ، ويذكر إلى حد ما التشيلو أو فيولا بأعلى ثراء. بالإضافة إلى التأثير البدني على الشخص ، يبدأ المنزل في "الغناء" من هبوب رياح تسبب اهتزازات في الأوتار.

سترو الكمان

قبل أن تتعلم الإنسانية العزف على الآلات الموسيقية مع مكبرات الصوت ومكبرات الصوت ، كان الموسيقيون يبحثون عن طرق لجعل الآلات الموسيقية المفضلة لديهم أعلى صوتًا.

قام المخترع الألماني يوهان ستروتش في نهاية القرن التاسع عشر بحل المشكلة بأبسط الطرق ، حيث عبر الكمان والبوق. كان يطلق على الأداة الناتجة "Shtrokh Violin" وتشبه ظاهريًا الكمان العادي الذي تم ربط الجرس به. وبالتالي ، فإن مرنان ليست حالة خشبية للكمان ، ولكن جرس الألومنيوم.

جعل استخدام الجرس صوت الكمان أعلى صوتًا وأكثر تركيزًا ، وأُعجب بالأدوات الموسيقية من خلال المسرح وجولات الموسيقيين - الضوء والصاخبة ، مكّن Stroch violin لجميع الجمهور والمتفرجين من الاستمتاع بأداء الموسيقيين.

مع ظهور الميكروفونات والكمانات الكهربائية ، تضاءلت شعبية الأداة. ومع ذلك ، في بداية القرن العشرين ، ظهر نوع منفصل من الكمان مع جرس الرنان ، تم اقتراضه من الحاكية ، على أراضي مولدوفا ورومانيا (بغض النظر عن اختراع Stroch).

أما بالنسبة للموسيقيين المعاصرين ، فيمكنك سماع صوت Stroh's violin في بعض تسجيلات Tom Waits و Goran Bregovich وفرقة Bat for Lashes.

الجهاز الهابط

آلة موسيقية فريدة من نوعها وغير عادية تقع في كهوف لوري ، فرجينيا ، الولايات المتحدة الأمريكية. في الواقع ، هو عضو كامل العضوية تم إنشاؤه داخل الكهف من مواد طبيعية. في موسوعة غينيس للأرقام القياسية ، تم التعرف على العضو الهابط "كأداة أكبر تحت الأرض من أصل طبيعي".

تم إنشاء الأداة من قبل عالم الرياضيات ليلاند سبريكل في عام 1956. وفقًا للأسطورة ، أصاب ابن Sprinkle رأسه بهدوء منخفض معلق ، وصوت الضربة أثار إعجاب العالم الذي يقدر الخصائص الصوتية للكهف.

استغرق Sprinkle عدة سنوات من العمل لتحقيق الصوت المثالي للأداة والأداء الكامل للجهاز الهابط. تسمع الأصوات التي تنتجها الآلة على كامل مساحة الكهف ، والتي تبلغ مساحتها 14 كم 2.

تم تطوير وحدة التحكم في إدارة الأعضاء بواسطة Klann Organ Supply كجزء من مشروع Sprinkle. يتم إحضار الأسلاك إلى الأحجار المعالجة ، والتي يتم من خلالها إرسال إشارات خاصة إلى المطارق الثابتة ، والتي تظهر بعد الضغط على مفاتيح الأداة. المطارق ضرب الحجارة ، واستخراج الصوت.

في عام 2011 ، أصبحت المجموعة الموسيقية السويدية الفنلندية Pepe Deluxe أول مجموعة تسجل تكوينها الموسيقي باستخدام عضو هوابط. ظهرت مؤلفات الجهاز على Queen Of The Wave ، وهو ألبوم تم إصداره في عام 2012.

اليوم ، يتم تنظيم جولات بصحبة مرشدين داخل الكهف ، وفي النهاية يمكن لأي شخص شراء أسطوانات مدمجة مع الموسيقى التي سجلها عالم الموسيقى مونتي ماكسويل.

جيتار بيكاسو

آلة موسيقية بيكاسو الغيتار

يبرز جيتار بيكاسو في العدد الإجمالي للقيثارات. يحتوي الجهاز على اثنين وأربعين سلسلة وثلاثة أصابع وثقب صوتي على الجسم. تم إنشاء غيتار غير عادي في عام 1984 من قبل الكندية ليندا مانزر ، بعد أن أمضى 1000 ساعة عمل وسنتين من الحياة على هذا.

صافرة القصدير

هذه الآلة الموسيقية هي أساس الثقافة الأيرلندية. من النادر أن تستمع الموسيقى الأيرلندية إلى صوت هذه الأداة الأصلية: أشكال بانوراما مضحكة ، رقصة البولكا السريعة ، والهواء العاطفي - صوت صفارة الصوت في كل اتجاه من الإرشادات المقدمة.

الصك عبارة عن الناي المستطيل مع صافرة في نهاية واحدة و 6 ثقوب على الجانب الأمامي. وكقاعدة عامة ، تصنع الصفارات من الصفيح ، لكن الأدوات المصنوعة من الخشب والبلاستيك والفضة لها أيضًا الحق في الوجود.

تاريخ ظهور صفارة يذهب بعيدا في القرن 11-12. هذه هي الأوقات التي يعود تاريخها إلى أول ذكريات هذه الأداة. صافرة من السهل صنعها من مواد مرتجلة ، وهذا هو السبب في أن الأداة كانت موضع تقدير خاص بين الناس العاديين. أقرب إلى القرن التاسع عشر ، تم تأسيس معيار مشترك لصافرة - شكل مستطيل و 6 ثقوب تستخدم للعب. قدم الإنكليزي روبرت كلارك أكبر مساهمة في تطوير الأداة: لقد اقترح أن يصنع الأداة من صفيح معدني خفيف. بفضل الصوت الخشن والمرح ، فإن Whistle مغرمة جدًا بالشعب الأيرلندي. منذ ذلك الحين ، أصبحت هذه الأداة الأداة الشعبية الأكثر شهرة.

إن مبدأ ممارسة الصفارة بسيط للغاية ، لدرجة أنه حتى إذا لم تلتقط هذه الأداة مطلقًا ، فبعد 2-3 ساعات من التدريب الشاق ، يمكنك لعب لحنك الأول. الصافرة هي أداة بسيطة ومعقدة. تكمن الصعوبة في حساسيته للتنفس ، والبساطة تكمن في سهولة تحقيق الإصبع.

عربة قديمة

إن أداة القصب الأقدم هذه عبر قرون من وجودها لم تتغير عملياً من الخارج. من "الثغرات" السلافية القديمة تعني "الفم". إنه باسم الأداة التي تخفي الطريق لاستخراج الأصوات من الأداة. الأكثر شيوعا هو مشترك بين شعوب الشمال: الأسكيمو ، Yakuts ، Bashkirs ، Chukchi ، Altai ، Tuvans و Buryats. مع هذه الأداة غير العادية ، يعبر السكان المحليون عن مشاعرهم ومشاعرهم ومزاجهم.

صُنعت النباتات من الخشب والمعادن والعظام وغيرها من المواد الغريبة ، والتي تؤثر بطريقتها الخاصة على صوت الجهاز. موثوقية ومتانة vargan تعتمد أيضا على المواد المستخدمة.

يكاد يكون من المستحيل وصف صوت الأداة - من الأفضل سماع اللحن مرة واحدة بدلاً من قراءة وصفها 10 مرات. ولكن مع ذلك ، يمكننا أن نقول بثقة أن اللحن المنبثق من العزف على القيثارة هو المخمل ، مهدئا ، ومثيرة للتفكير. لكن تعلم العزف على القيثارة ليس بهذه البساطة: من أجل استخراج اللحن من أداة ، يجب أن تتعلم التحكم في الحجاب الحاجز والتعبير والتنفس. في الواقع ، في عملية العزف على آلة موسيقية لا يبدو ، ولكن جسد الموسيقي.

Bonang

Bonang هي أداة قرع إندونيسية. وهي تتألف من مجموعة من الصنابير البرونزية ، والتي تم تثبيتها بالحبال وتقع أفقياً على حامل خشبي. أعلاه في الجزء المركزي من كل غونغ هناك انتفاخ - pencha. هي التي تصدر الصوت إذا قرعت عليه بعصا خشبية مع لفها في نهايتها مصنوعة من نسيج القطن أو الحبل. كرات الطين المحروقة المعلقة تحت الصنوج غالبا ما تكون بمثابة مرنانات. Bonang تبدو لينة والإيقاعات ، صوتها يتلاشى ببطء.

كازو هي أداة أمريكا الشعبية. المستخدمة في الموسيقى على غرار skiffle. إنها اسطوانة صغيرة ، مستدق إلى النهاية ، من المعدن أو البلاستيك. يتم إدخال سدادة معدنية مع غشاء مصنوع من ورق المناديل في منتصف الأداة. لعب kazu بسيط للغاية: مجرد غناء kazu يكفي ، وسوف تؤدي المناديل الورقية وظيفتها - ستغير صوت الموسيقي إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

إرهو هي آلة موسيقية منحنية ، كما أنها كمان صيني قديم مكون من خيطين ، والذي يستخدم أوتار معدنية.

لا يمكن للعلماء تحديد أين ومتى تم إنشاء أداة erhu الأولى ، لأنها أداة بدوية ، مما يعني أنها غيرت موقعها الجغرافي إلى جانب القبائل البدوية. ثبت أن العمر التقريبي لإرهو هو 1000 عام. أصبحت الأداة شعبية في عهد أسرة تانغ ، التي سقطت في القرن 7-10 الميلادي.

كانت erhu الأولى أقصر قليلاً من تلك الحديثة: طولها من 50 إلى 60 سم ، واليوم - 81 سم ، تتكون الأداة من جسم (مرنان) ذو شكل سداسي أو أسطواني. العلبة مصنوعة من خشب عالي الجودة وغشاء جلد ثعبان. إرهو الرقبة - مكان تعلق فيه السلاسل. في الجزء العلوي من الرقبة هو رأس منحني مع زوج من الأوتاد. سلاسل Erhu عادة ما تكون معدنية أو من الأوردة الحيوانية. القوس مصنوع من شكل منحني. خيط القوس مصنوع من السبيب ، والباقي مصنوع من الخيزران.

الفرق الرئيسي بين erhu والكمانات الأخرى هو أنه ينبغي تثبيت القوس بين سلسلتين. وبالتالي ، يصبح القوس واحدًا ولا ينفصل عن قاعدة الأداة. أثناء اللعبة ، يتم وضع erhu في وضع أفقي ، ويستريح ساق الجهاز على ركبته. يتم لعب القوس باليد اليمنى ، وفي ذلك الوقت تضغط أصابع اليد اليسرى على الأوتار حتى لا تلمس عنق الآلة.

القيثارة

واحدة من الآلات الموسيقية الأكثر إثارة للاهتمام هي القيثارة - آلة التقطير الوترية. القيثارة عبارة عن قيثارة صغيرة ذات 4 سلاسل. ظهرت في عام 1880 بفضل ثلاثة برتغاليين وصلوا إلى هاواي في عام 1879 (كما تقول الأسطورة). بشكل عام ، القيثارة هي نتيجة لتطوير صك البرتغالية التقطه kavakinho. في الخارج ، يشبه الجيتار ، والفرق الوحيد هو شكله المنخفض ووجود 4 سلاسل فقط.

هناك 4 أنواع من القيثارة:

  • السوبرانو - طول الأداة 53 سم ، الشكل الأكثر شيوعًا ،
  • أداة موسيقية - طولها 58 سم ، أكبر قليلاً ، تبدو أعلى من الصوت ،
  • التينور - نموذج جديد نسبيًا (تم إنشاؤه في عشرينيات القرن الماضي) بطول 66 سم ،
  • باريتون - أكبر موديل بطول 76 سم ، ظهر في الأربعينيات من القرن الماضي.

هناك أيضا القيثارات غير القياسية التي تنقسم 8 سلاسل إلى أزواج وضبطها في انسجام تام. والنتيجة هي أداة الصوت المحيطي الكاملة.

ولعل الأداة المذهلة والمثيرة للاهتمام واللحن هي القيثارة. القيثارة نفسها كبيرة للغاية ، لكن صوتها مثير للغاية لدرجة أنك لا تفهم في بعض الأحيان كيف يمكن أن تكون مذهلة للغاية. حتى لا تبدو الأداة فوضويًا ، فإن إطارها مزين بنقوش ، مما يجعلها أنيقة. يتم سحب سلاسل من أطوال وسمك مختلفة على الإطار بحيث تشكل شبكة.

في العصور القديمة ، كان يُعتبر القيثارة أداة للآلهة ، في الوسط - اللاهوتيين والرهبان ، ثم كان يعتبر الميل الأرستقراطي ، واليوم يعتبر أداة ممتازة يمكنك من خلالها لعب أي لحن على الإطلاق.

لا يمكن مقارنة صوت القيثارة بأي شيء: إنه خيال عميق ومقلق للغاية. نظرًا لقدرات الجهاز ، فإن القيثارة هي عضو لا غنى عنه في أوركسترا السمفونية.

هناك العديد من الآلات الموسيقية المدهشة في العالم. وكلها تبدو خاصة ، وخلق ألحان تمس الروح. كل أداة من الأدوات المذكورة أعلاه تستحق الاهتمام بالتأكيد. ولكن لا يزال ، لا تنسى الكمانات المعروفة ، القيثارات ، البيانو ، المزامير وغيرها من الآلات التي لا تقل جمالاً ومثيرة للاهتمام. بعد كل شيء ، فهي أساس الثقافة الإنسانية وأفضل طريقة للتعبير عن المشاعر والعواطف.

الجهاز من الهوابط

يمكن سماع الموسيقى ، إذا أردت ، في كل مكان ، كما أثبت Leland Sprinkle ، أحد الهواة وخبير الموسيقى العضوية. ما إن كان في رحلة إلى Lurei Caves (فرجينيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، حيث الصوتيات غير المعتادة ، لفت الانتباه إلى قدرة الهوابط على صنع أصوات جميلة.

بعد الحصول على موافقة المالك ، انتقل Leland إلى الكهف ، الذي تبلغ مساحته كبيرًا - 14 كيلومترًا مربعًا ، بعيدًا وعريضًا ، ويلتقط الصنابير "السبر". كان لا بد من رفعها ، وتحقيق وضوح تام للصوت. بدأ العمل في بناء العضو عام 1957 واستمر ثلاث سنوات.

يتكون العضو الهابط غير العادي والفريد من لوحة مفاتيح عادية أوران ، ترتبط به مطرقة معدنية ، وترتبط تلك ، بدورها ، بحجر جليدي معين.

في وقت لاحق ، تم تحسين الآلية ، وتكييفها للعب بدون موسيقي ، أي إلى لعبة ميكانيكية. يمكن لزوار الكهف سماع عشرين الألحان التي يؤديها الجهاز نفسه. الموسيقى ، التي يمكنك الاستماع إليها لساعات ، تملأ كامل مساحة الكهف ، ويبدو أنه حتى الجدران تصدر أصواتًا غير عادية.

مساعدة! تم إدخال الجهاز الحجري في كتاب غينيس للأرقام القياسية باعتباره الأداة الموسيقية الطبيعية الوحيدة في العالم الواقعة تحت الأرض.

كاجون

آلة إيقاع موسيقية ، مماثلة لصندوق أو صندوق منتظم ، أصلاً من بيرو. وفقًا لأحد الافتراضات ، كان سبب ظهوره (القرن التاسع عشر) هو الحظر على استخدام عبيد الطبول التقليدية. بدلاً من ذلك ، بدأوا في استخدام صناديق التبغ وصناديق الأسماك.

منمق نوع الكاجون الحديث لمختلف الاتجاهات الموسيقية. في الكاجون الصغير يستخدمون الأسلاك الشبكية ويستخدمونها ، في معظم الأحيان ، مع أدوات السلطة. تضمن الجهاز الخاص بسلسلة cachon أوتار الجيتار (2-5 قطع) ، مثبت من الداخل إلى الجدار الخلفي. يوجد فتحة الصوت على الظهر أو على الأسطح الجانبية.

مساعدة! الأحجام القياسية للكاجون هي الارتفاع 50 سم والعرض والطول 30 سم لكل منهما.

يتم تنفيذ اللعبة على الكاجون أثناء الجلوس عليها ، ويتم تنفيذ اللكمات والنخيل والفرش الخاصة على الجدار الأمامي مصنوعة من الخشب الصلب: الطقسوس ، والرماد ، والزان ، بوبنج ، zebrano.

جيتار بيكاسو

سبب إنشاء هذه الآلة الموسيقية غير المعتادة هو لوحة P. Picasso "Guitar". رؤية الصورة ، انطلقت ليندا مانسر من كندا لتحويل أداة رائعة إلى غيتار حقيقي.

بعد ذلك بعامين (1984) ، ظهر جيتار بيكاسو - به ثلاث نسور و 42 سلسلة وثقبان لإخراج الصوت. صنعت ليندا ذلك لفنان موسيقى الجاز بات ميتيني ، الذي يتعامل معه ببراعة.

Gidravlofon

Hydrophone عبارة عن أداة موسيقية مذهلة تستخدم فيها الاهتزازات السائلة لاستخراج الأصوات. هذا هو اختلافه عن العديد من أدوات المياه ، حيث يتم استخدام المياه كوسيلة لضخ الهواء.

يتم تغذية الماء تحت الضغط في أنبوب مع ثقوب ، كل منها يتوافق مع ملاحظة معينة. يعتمد ذلك على الطريقة التي يتصرف بها الموسيقي على الدفق أو يغطي أو يغطي أو يرفض الصوت الذي سينتج بالكامل. يتم توجيه المياه بعد التعرض للطائرة إلى الشاحنة الصغيرة.

يستخدم Hydrophone في الأماكن العامة للترفيه ، في أداء التراكيب الموسيقية الخطيرة. بدون التعرض للتيار السائل ، تعمل الأداة مثل النافورة.

6. جرافيكورد

Gravicord عبارة عن قيثارة كهربائية مزدوجة ، تم اختراعها وبراءة اختراع من قبل Robert Gravy في عام 1986 ، على غرار 21 سلسلة من غرب أفريقيا. إنه إطار من أنابيب الفولاذ المقاوم للصدأ الملحوم مع 24 خيوط نايلون. تشبه تقنية اللعبة اللحاء - يقطف الموسيقار الأوتار بإبهامه وسبابته ، لكن يديه في الأوتار في وضع مريح وطبيعي أكثر.

Pin
+1
Send
Share
Send

شاهد الفيديو: pa800 set arabic ahmad khalaf زي الهوى (أبريل 2020).